那家医院制白癜风好 https://wapjbk.39.net/yiyuanfengcai/lx_bjzkbdfyy/为弘扬中华优秀传统文化，喜迎癸卯兔年，恩施州博物馆与漳州市博物馆共同推出《翰墨流韵·古风盎然——漳州市博物馆馆藏台北故宫博物院经典书画复本展》。为更好地服务不能到现场观展的观众，现将部分精品分为2期进行线上展示。今天推出第一期。
精品赏析
1
《富春山居图·无用师卷》水墨画，横.9厘米、纵33厘米。黄公望（—年），江浙行省常熟县人，元代画家。其作品“精通造化,笔尽意在”，水墨淋漓，浑润古雅,开创了山水画的新风貌。《富春山居图》以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山水布局疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富变化。这幅画采用一种即兴、自由的方式流露出感情，显然画上山水不是实景的再现，而是画家心灵和自然合一的形态，意在表达出一种超然脱俗的精神，是黄公望的代表作之一，被后世称为中国十大传世名画之一。
2
《平安何如奉橘三帖》
纸本，纵24.8厘米横.9厘米。王羲之（—年，又作—年），字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。是帖笔法疏密得宜，结体优美，圆劲古雅，意致优间闲逸俗，锷敛神潜，遗韵无穷，为行书最佳典范。
3
《腊梅山禽图》
《花阴双鹤图》
《腊梅山禽图》设色画绢本，纵83.3厘米、横53.3厘米。作者宋徽宗赵佶，宋朝第八位皇帝，自创一种书法字体被后人称之为“瘦金体”。他热爱画花鸟画自成“院体”，是古代少有的艺术天才与全才。
《腊梅山禽图》是一幅院体工笔花鸟画，有着文人画的意趣。画面构图简约，两丛开花的萱草，一株劲秀挺拔的腊梅；几朵绽放的梅花，枝头上还蜷缩着两只依偎在一起的白头翁。画家笔墨细致。萱草、梅树、花朵的轮廓，都用工细线条勾勒，树杆的质感用干墨渲染皴擦，花朵则施以明艳的黄色，是典型的院体工笔。但是疏朗的梅枝，分明有着文人画的韵味。两只挤在一起的白头翁最为传神，鸟头都朝向左前方，呼应着左边的留白。身体成交叉向，两只鸟眼圆溜溜，显得机警而敏感，似乎一有风吹草动，随时就要腾空而去。
《花阴双鹤图》设色画绢本，纵.7厘米、横66.3厘米。郎世宁（—年），意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内,生于米兰，清康熙帝五十四年（）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。《花阴双鹤图》深受康熙、雍正、乾隆三代皇帝的欣赏，画面色彩艳丽，设色以朱红，石绿，石黄、蛤粉等，画中四鹤像是一个优雅温馨的家庭，画面雅而不俗，足见郎世宁技艺超群。
4
《牧马图》设色画绢本，纵27.5厘米、横34.1厘米。韩干（—年前后），韩干是唐玄宗（－年在位）时期的画马名家。此幅画一牧马人骑白马，牵一匹黑骏，并辔而行。上有宋徽宗题字：“韩干真迹，丁亥御笔。”生动地表现了骏马的体态神情，准确、简炼，真实。牧马人的形象也威武生动。
5
《天女献花图设色画》
绢本，纵26.6厘米、横51.4厘米。刘松年（约—8年），浙江金华汤溪人。刘松年工画风笔精墨妙，变雄健为典雅，水墨青绿兼工，着色妍丽典雅，人称“小景山水”。此图中天女手捧花篮，边舞边散，对面菩萨神情安逸，微笑观看，周围几位罗汉则已被天女的舞姿所吸引，面露欣赏之色。图中除了菩萨头戴宝冠，身披璎珞，保持了传统的造型特点以外，其余形象都似由凡尘中人脱胎而来，具有写实生动的效果。图中布局疏密有致、离合有序。线条或刚或柔，表现出衣衫的不同质感。设色以沉稳为主，又以朱砂色来体现天女青春活泼的体态。画面动静结合，不着背景，给人无穷想象。
06
《山径春行图》
设色画绢本，纵27.4厘米、横43.1厘米。马远（约－约年后），南宋绘画大师，擅画山水、人物、花鸟，山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。喜作边角小景，世称“马一角”。此图描绘的内容为春天的江南，云淡风轻，一名儒雅的文士，带着携琴的小童，漫步于山径间。溪旁的柳树，抽出了细柔的新芽，引来了一对黄莺，在枝梢上愉悦的鸣唱着。他站在溪旁望着它们，捻须微笑，陶然地沉浸在初春的生气里。南宋宁宗杨皇后的题诗：“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”。
07
《竹石锦鸠图》
设色画绢本，纵23.6厘米、横45.7厘米。黄居寀（—年后）成都人。画中古木巨石旁，荆竹丛生，一弯溪水潺湲流过。一群斑鸠悠闲地在此休憩：有的展翅翱翔，有的在树枝上梳理羽毛作日光浴，有的低首翘尾地站在溪旁饮水，有的站在巨石上，摆出鞠躬、鼓颈的姿势，向下方的斑鸠“咕－咕－咕－”地鸣唱示好。画家以精妙的画笔捕捉这一幕斑鸠群集的画面，至为难得。此外，纵横乖张的古树枝丫、浓淡对比强烈的斑驳巨石、虚渺无际的溪畔，更为这幕自然增添不少奇幻诡谲的气氛。
08
《山水扇面》
《观瀑图》
《观瀑图》纵24.6厘米、横25.6厘米。夏圭（-），是南宋宁、理宗时画院中善画山水的大家。他的用笔简练、墨色淋漓、并习于突出近景、将景物置于画幅半边（人称「夏半边」）。
在淙淙的流水、隆隆的激泉声中，顺着弯曲的山径，我们看到了一座架筑于山涧之上的瓦亭，瓦亭左右伴生着两株犹如巨龙般的长松。两名高士倚坐于亭内，望着远处峰峦间奔流而下的瀑布，甚是惬意。
《山水扇面》设色画泥金纸本，纵16.1厘米、横51.4厘米。王时敏（—年），本名王赞虞，字逊之，南直隶苏州人，“四王”第一代人。
此画大部分用墨笔，且墨法淳厚，承黄子久之意，远山施石绿，近山用墨皴铺成，并以少许淡色辅之，山林、小桥、溪流、水草、茅屋，托出一种“逸隐”之意，自有他的情趣所在。画面中用笔不多，但细秀清雅；用色亦不多，点到为止；但却不惜墨色，渲树、染石、点山厚重浓密，有一种大气淳厚之感，是一幅不可多得的扇面小画。
9
馆藏《紫薇扇面》
泥金纸本，纵17.7厘米、横47.9厘米。陈淳（－年），江苏长洲人。字道复，处来以道复而闻名，改字复甫，号白阳山人。陈淳天资聪颖，才华甚高，凡经学、古文、诗词、书法，无不精研通晓。尝从文征明学书画，极得文氏的赞许。画擅长写意花卉，尤妙写生，后人把他同徐渭并称“青藤、白阳”，代表明代中期水墨写意花卉画的新格调。亦画山水，笔迹放纵，对後后后世水墨写意画甚有影响。
信息来源：恩施州博物馆
〔编辑·刘芳
审核·向锐/魏娜
签发·彭祖之〕
